L'art du jardin japonais
Entre tradition séculaire et quête d'harmonie, découvrez les fondements d'une philosophie paysagère qui, à travers l'histoire du Japon, cultive sérénité, apaisement et puissance.

L’art des jardins japonais puise son origine dans l’apport culturel, au VIème siècle, de la Chine et de la Corée.
平安時代 HEIAN (794-1185)
Les jardins n’obtiendront leur véritable caractère qu’à partir de la période Heian, en y intégrant notamment des pierres, point essentiel des jardins japonais. Il connaîtra au fil des années, des évènements historiques et des changements culturels, un essor et un développement qui ne cessera jusqu’à nos jours.
A la période Heian, les jardins sont influencés par l’image paradisiaque et poétique où l’étang, placé au sud des bâtiments, tient une place très importante. A l’étang vient se greffer un travail du relief en réalisant des montagnes arborées par une végétation bien déterminée. En effet, les jardins de la période Heian mettaient en avant l’aspect « tableau vivant », qui privilégiait le changement à travers les saisons. C’est ainsi que les arbres comme les cerisiers, les pruniers, les érables ou arbustes tels que les azalées étaient fréquemment utilisés. Sur les étangs, des îles étaient réalisées : île tortue Kamejima 亀島 et île grue Tsurujima 鶴島, sur lesquelles étaient plantés des pins et dressées des pierres.
鎌倉時代 KAMAKURA (1192-1333)
室町時代 MUROMACHI (1336-1573)
En entrant dans les périodes Kamakura et Muromachi, où l’influence du Bouddhisme Zen est très présente, nous assistons à l’apparition d’un nouveau type de jardin qui devient un lieu de méditation, le karesansui枯山水. Littéralement traduit par sec, montagne et eau. Les jardins où l’on privilégiait les îles et l’eau vont devenir dés lors plus épurés et la symbolique va prendre toute son importance. Les arbres à feuillage persistant seront préférés aux cerisiers et autres arbres jusqu’alors utilisés. Le type Karesansui est un jardin utilisant comme élément essentiel la pierre sous tous ses aspects.
安土桃山時代 AZUCHI – MOMOYAMA (1573-1598)
Lorsque l’on évoque l’art des jardins japonais, le mot art nous rapporte inéluctablement à celui du thé et par conséquent au Chaniwa 茶庭, jardin de thé. Ce type de jardin est apparu à la période Azuchi-Momoyama en suivant le développement de l’art du thé. C’est ainsi que dans un monde reconstitué, rentrent en scène différents éléments comme les allées en pierres, les parois en bambous ou encore le Tsukubai. Tous ces éléments obéissent à des règles de réalisation très strictes. Les lanternes japonaises, jusqu’à lors utilisées dans les temples, furent reproduites en taille plus petite, afin d’être utilisées harmonieusement dans les jardins de thé. De nouvelles formes de lanternes destinées directement au Chaniwa furent également élaborées.
C’est également à cette période que les Tsuboniwa 坪庭, jardins de petite taille, font leur apparition, sous la forme que nous leur connaissons aujourd’hui.
江戸時代 EDO (1603-1867)
A la période Edo, la notion bi, grâce et esthétique, redevient très prédominante et plus importante que l’aspect spirituel. C’est ainsi qu’apparait le développement du Kaiyushikiteien. C’est une promenade au vrai sens du terme que nous propose ce type de jardin.

La force stabilisatrice du minéral
Dans la pure tradition japonaise, la pierre représente l'élément fondamental. Chaque roche est choisie avec soin et orientée pour ancrer l'espace, lui offrir une stabilité intemporelle et instaurer un équilibre naturel propice à la contemplation.

L'équilibre subtil des végétaux
Le végétal s'articule rigoureusement en quatre strates complémentaires : les couvre-sols tapissants, les herbacées délicates, les arbustes sculptés et les arbres emblématiques. Cette composition par paliers recrée l'essence même des paysages sauvages.
L’utilisation de l’eau
L’eau est l’un des trois éléments fondamentaux du jardin japonais, aux côtés de la roche et du végétal. Mise en scène sous la forme d’une cascade, d’un ruisseau ou d’un bassin, elle parachève l’harmonie naturelle du jardin.